ExhibitionMasters
Limb Eung Sik “Chicks” 1946, courtesy of Limb Eung Sik Photo Archive
「Masters」展では、戦前から1950年代の戦後における韓国と日本の写真家によるビンテージプリント（一部モダンプリントを含む）を紹介します。本展は、韓国と日本の間の写真を通じた交流を促し、アジアの写真文化の発展を願い、その歴史的意義と多様性を提示します。
Lim Eung Sik “Job Hunting” 1953, courtesy of Limb Eung Sik Photo Archive & Gallery Yeh
1950年代と1960年代には、韓国現代写真の基礎が築かれました。朝鮮戦争（1950-1953）後、イム・ウンシク（1912-2001、釜山）は、リアルな記録に関心を持ち、後に社会や日常生活の現実に焦点を当てた「life-centered photography（生活中心の写真）」を提唱しました。これは人間主義的リアリズムの一形態であり、戦後に人気を博しました。1956年、イ・ヒョンロクとハン・ヨンスは、現実に基づいた写真と現代生活の記録に重点を置いた写真グループ「新仙会（シンソンフェ）」を結成しました。初代の商業写真家として名を馳せたハン・ヨンスは、急速に変化するソウルの風景を捉え、韓国の写真界における地位を確立しました。また、多くの若手写真家が1957年にソウルで開催されたエドワード・スタイケンの「The Family of Man（人間家族）」展に影響を受けました。これにより、東亜写真コンテストの創設や、国展（国際美術展覧会）に写真部門が設けられるなど、韓国写真界に大きな発展をもたらしました。
Ikko Narahara, From the series "Tokyo, the ‘50s", ©︎Ikko Narahara Archives、courtesy PGI第一次世界大戦後の1920年代の日本写真界は、アヴァンギャルド芸術運動や都市部の近代化とともに大きな発展を遂げました。1930年には、浪華写真倶楽部のメンバーが丹平写真倶楽部を設立し、写真表現と批評の活発な時代が始まりました。この動きは、バウハウス、シュルレアリスム、主観写真といったヨーロッパの芸術や写真の潮流の影響を受けつつ、日本独自の社会的条件にも影響を受けました。韓国と同様に、この時期に発展した写真表現は、後に日本のモダニズム写真として知られる基盤を築き、戦後初期まで続きました。
本展では、1930年代にK.P.S.（関西写真家協会）のメンバーとして活動していた小林 祐史や植木昇、丹平写真倶楽部のメンバーであった椎原治の作品、さらに、1950年代の東京をスナップ写真で捉えた奈良原一高のシリーズ「東京・50年代」と同時期の韓国を記録したイ・ヒョンロクとイム・ウンシクの作品と共に展示します。
Yūshi Kobayashi, Title Unknown, n.d. ©Estate of Yūshi Kobayashi, courtesy of MEM & Marukawa Collection丸川コレクションは、戦前から現代までの日本の写真を蒐集するプライベートコレクションです。戦前から戦後初期にかけての関西の前衛写真や女性写真家の作品にも焦点を当て、日本の写真史の多様な側面を伝えることを目指しています。丸川コレクションを見れば個々の作家の活動や繋がり、写真運動の流れなどが追えるようになるのが望みです。日本の写真文化の普及に貢献したいという思いで活動しています。